Анатолий Шаковец

«Северный ветер»

Живопись, графика, акварель
5–31 августа 2025 года
Анатолий Григорьевич Шаковец родился в 1950 году в Мурманске.
В 1970 году он окончил Ярославское художественное училище, а в 1980-м – Ленинградский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР (мастерская профессора Г.Д. Епифанова).
Анатолий Шаковец с отличием защитил дипломную работу «Оформление и иллюстрации к роману М. Сервантеса “Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский”».
С 1980 года жил и работал в Мурманске. В 1989 году вступил в Союз художников России, в 1996 году стал лауреатом премии администрации Мурманской области за достижения в области профессионального мастерства.
Участник многочисленных городских и региональных выставок в Мурманске, Москве, Иркутске, выставок мурманских художников в Швеции и Дании (1991, 1993, 1995).
Персональные выставки художника проходили в Мурманске (1995, 2000) и Североморске (2006).
Работы Анатолия Шаковца хранятся в собрании Мурманского областного художественного музея, в частных коллекциях в России и за рубежом.
Художника не стало в 2021 году.
Остались живописные холсты, акварели и офорты, оформленные им книжные издания – они составляют полноценное художественное наследие и говорят о художнике глубоком, интересном и многостороннем. Малая часть его наследия будет представлена взыскательной петербургской публике в выставочном зале Трапеция в августе.

Анатолий Шаковец – художник, творчество которого неразрывно связано с Кольским Севером. Его произведения пронизаны любовью к заполярному краю, его удивительной красоте. Замечательный рисовальщик, мастер гравюры, живописец, он всегда оставался приверженцем реалистического искусства, сохраняя в своих работах высокую степень обобщения.
Анатолий Шаковец родился в Мурманске, вернулся в родной город после окончания института в 1980 году и начал активно работать. Для мурманских художников это было время творческого подъема, поисков свежих тем и новых пластических решений. Выставки, поездки в отдаленные города и поселки области, пленэры с участием ведущих мастеров страны, встречи со зрителями, дискуссии вдохновляли художников, делали их жизнь интересной и содержательной.
В разные годы вместе с коллегами Шаковец проехал Кольский полуостров от Териберки и Лиинахамари на Баренцевом море до поморских сёл на Терском берегу Белого моря, побывал в древней Кандалакше, индустриальном Кировске, на корабле прошел маршрутом Северного морского пути от Мурманска до Дудинки. Яркие впечатления, полученные в этих путешествиях, легли в основу многих работ художника. Увлеченность природой, интерес к истории и современной жизни края определи круг тем его произведений. Любимым жанром стал пейзаж, но Шаковец часто обращался и к портрету, с теплотой и проникновенностью изображая родных и близких ему людей. Много рисовал, оформлял и иллюстрировал книги русских и зарубежных авторов, сотрудничая с Мурманским книжным издательством.
В живописных полотнах и акварелях художник проявил себя тонким лириком, глубоко чувствовавшим природу. В его пейзажах, разных по состоянию и настроению, – вариации северных мотивов. Бесконечное число раз он писал сопки в осеннюю пору и ранней весной, покрытые то снегом, то цветущим иван-чаем, реки и озера, Кольский залив, корабли, стоящие на рейде и у причала. Использование панорамных композиций позволяло художнику передать величие природы, своеобразие и бескрайность просторов Кольской земли. «Заполярная весна» – одно из наиболее эпических полотен, в котором увиденные с высоты птичьего полета озера в окружении сопок написаны широко, в сдержанном колорите. Большинству акварелей свойственна тонко разработанная мягкая цветовая гамма, передающая нежную гармонию природы.
Живопись всегда соседствовала в творчестве Шаковца с печатной графикой. Наиболее близка оказалась художнику классическая техника гравюры на металле. Его офорты, виртуозно исполненные, глубокие по содержанию, эмоционально насыщенные, сюжетно разнообразны.
Замечательна по замыслу и мастерству решения гравюра «Полярная ночь». Причудливая вязь тончайших линий, рожденных нежнейшими соприкосновениями иглы с доской в изображении сопок и ночной пелены, сочетается с безупречной пластикой в рисунке женской аллегорической фигуры. Полны очарования зимние пейзажи, построенные на контрасте света, исходящего от белой поверхности листа, и изящных штрихов, плетущих темное кружево чернеющего леса («Белое озеро», «Клёвое озеро», «Рыбацкое счастье»). Энергией и силой дышит композиция «Кормщик», где сложные ритмы иглового офорта в соединении с пятнами акватинты – тоновой гравюры передают мощь морской стихии и мужество человека, противостоящего ей.
В мир саамских преданий Шаковец погружает зрителя в гравюрах «Человек – олень», «Тишина», «Сейд», «Чахкли», «Кола», «Хозяин реки». Саамы – коренные жители Кольского полуострова, оленеводы, охотники, рыбаки одухотворяют природу, чувствуют себя с ней единым целым. По их поверьям, олень может обернуться человеком, а человек оленем. В тундре множество сейдов – священных объектов саамов. Скалы, камни, озера таят в себе магические силы, под землей и камнями живут чахкли – крошечные волшебные существа. Шаковец не стремится иллюстрировать саамские легенды, мифологические образы для него – повод с особой интонацией передать красоту северной земли. Тональная разработка листа, зыбкая мерцающая среда офорта придают пейзажам тундры таинственную притягательность.
В технике цветного офорта создана серия «Берега памяти», посвященная героизму защитников Кольского Заполярья в годы Великой Отечественной войны. Лаконизм композиции, серо-серебристый тон гравюр использован художником для убедительной передачи сурового ландшафта северного края земли.
В творчестве Шаковца есть пример обращения к редкой технике меццо-тинто, или «черной манере», где средствами выражения являются бархатно-черный фон и плавные тональные переходы. Внутренним напряжением наполнен лист «Тревожная ночь», экзотическая красота заполярного неба передана в работе «Лунный свет», ощущение покоя и уюта создано в композиции «Тепло очага».
Какими бы разными ни были гравюры художника по темам, стилистике, технике и приемам исполнения, каждая из них отличается свойственной графическому искусству ясностью выражения, цельностью композиции, уверенным рисунком, точностью деталей.
Подкупающее искренностью и лиризмом искусство Анатолия Шаковца утверждает красоту и соразмерность окружающего мира, оно всегда найдет своего заинтересованного зрителя.
Екатерина Иванова