Реки России Живопись 4 – 16 августа 2026 Александр Липатов родился в 1957 году в Чувашской АССР. В 1975 году окончил курсы по рисунку при Хабаровском политехническом институте. В 2003 году окончил Невинномысский государственный институт непрерывного профессионального образования и получил квалификацию инженера-педагога по специальности «Профессиональное обучение». Живет и работает в Ставрополе. Член Творческого союза художников России и Международной федерации художников. С 1985 года принимает активное участие в городских, краевых, зональных выставках изобразительного искусства. Основным направлением творчества Александра Липатова является станковая

Каллиграфия — образ жизни 4–16 августа 2026 Выставка «Образ и буква — 2026. Каллиграфия — образ жизни» посвящена 80-летию художника, каллиграфа, председателя Национального союза каллиграфов Петра Петровича Чобитько, а также 20-летию его детища, Центра искусства каллиграфии «От Аза до Ижицы». На выставке будут представлены каллиграфические листы и графика, созданные П.П. Чобитько в разные годы. Цитаты из священных текстов, поэзия, афоризмы виртуозно и образно воплощаются в произведениях мастера. Одно из важных направлений в творчестве Петра Петровича — работа с родной рукописной

С 28 июля по 2 августа 2026 года В выставочных залах Санкт-Петербургского союза художников состоится традиционная ежегодная выставка Евразийского художественного союза и Всемирного Фонда искусств «Санкт-Петербургская неделя искусств». На ней будут представлены более 500 работ художников из 19 российских городов и четырех стран. Живопись, графика, скульптура, цифровое искусство, текстиль и декоративные промыслы — ждут зрителей в историческом пространстве Императорского общества поощрения художеств на Большой Морской, 38. В программе: — экспозиции разных направлений: от классики до авангарда и абстракции; — открытые

(02.11.1953—14.08.2025) ДРУГАЯ ВСЕЛЕННАЯ 21 июля – 16 августа 2026 Юрий Николаевич Елиференко – российский художник-скульптор, чьи творчество и педагогическая деятельность оставили заметный след в художественной жизни Санкт‑Петербурга. Он известен как новатор современной монументальной и камерной пластики, чьи работы хранятся в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом. Уроженец Черняховска Калининградской области, в юности он приехал в Ленинград, где поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, после окончания которого в 1979 году стажировался в творческой

«Когда б вы знали…» Художественная выставка 21 июля – 9 августа 2026 Персональная выставка художницы Дианы Александровой (г. р. 2009) – проект, в котором биографическая и перцептивная оптики вступают в диалог, превращая индивидуальный сенсорный опыт в художественный язык. Диана – ученица детской художественной школы имени Б.М. Кустодиева и школы-интерната №20 для слабослышащих детей. Представленные в экспозиции работы позволяют увидеть начало творческого пути художницы, проживающей коррекционный образовательный опыт, а также исследовать природу восприятия человека, чьи зрение и осязания выстраивают контакт с

Путь Живопись 21 июля – 2 августа 2026 года Иван Александров родился 1976 году в селе Ухманы Канашского района Чувашской Республики. Любовь к живописи проявилась у него еще в юности. Профессиональное образование он получил в Чебоксарском художественном училище (1997–2002). Затем поступил в Санкт‑Петербургскую академию художеств имени Ильи Репина, где обучался в мастерской церковно‑исторической живописи под руководством Александра Константиновича Крылова (2003–2009). В 2013 году принят в Союз художников России. В 2022 году Иван Васильевич Александров получил звание заслуженного художника Чувашской Республики

Миг и вечность в живописи Москвы и Ленинграда. 1941–2026 Живопись, графика, керамика 9 – 19 июля 2026 года Почти столетие — огромный срок для человеческой жизни, но для многовековой русской живописной школы этот период — лишь короткий, стремительный миг. Миг, прожитый художниками с кистью в руках от грозового 1941 года до сегодняшних дней. Настоящая выставка не пытается быть исторической хроникой. Это камерный, глубоко личный взгляд на то, что волновало, тревожило и вдохновляло мастеров двух главных художественных центров страны в этот